戀京成癮手札

　　這一部獨特而雋永的電影，我們差一點就錯過了。

　　錯過的原因，是對於影展手冊的描述不感興趣。老實說，看多了無聊濫哏的青春日劇，對於高中女生的日常竟然有種莫名的虛無。

　　幸而，妻不知打哪聽來的，關於這齣戲可以與岩井俊二的『花與愛麗絲』一較高下的類比，使我們燃起了一窺究竟的慾望。

　　我想，那些青春劇之所以不好看的原因，在於它們一點都不青春。編劇不懂青春，導演不敢青春，演員不再青春。缺少了青春的青春劇，只好拿幼稚假扮青澀，以犯罪替代叛逆，這樣的青春劇，怎麼好看得起來呢？

　　所謂的青春，應該跟青澀是劃上等號的，因為青澀，所以多愁善感，因為多愁善感，所以彆扭，因為彆扭，所以叛逆，因為叛逆，所以衝動，因為衝動，所以不假思索，因為不假思索，所以真誠。而這些，都是假青春劇使我們遺忘了的東西，也是粉紅天空下幫我們找回來的東西。

　　這麼說吧！這是一齣由年輕的導演，率領年輕的劇組人員，使用年輕的演員，用極低限的編制、預算與乎媒材所拍出的，既簡單又深刻的青春劇。

　　如同年僅十七歲的女主角池田愛，以青春亮眼的純真演技，吸引了觀眾驚豔的注目；也像是劇中四位主角們辦的報紙一般，非常不專業，但是很有趣，而且在意想不到的地方閃閃發光。

　　或許，這部電影之所以如此獨特，就在於導演運用最簡單的編制（含導演共五人，所以導演還兼攝影師）最簡單的規模（主要場景不超過五個，演員更只有六個人），最簡單的形式（單色，無配樂），卻創造出一齣深具青春爆發力，在離開電影院之後已經過了十幾天的現在，依然印象鮮明的電影。

　　那麼，岩井俊二呢？身為岩井俊二忠實粉絲的我們，當然嗅得出濃濃的箇中韻味。那些光影繽紛的大逆光場景，那些跳躍似舞蹈的青春肢體，那些如校園民歌般雲淡風輕的故事，那些像詩一樣時而破碎時而迷離時而深刻的對白......在在都隱藏著岩井俊二式的青春光景。甚至，主角們的年齡，性格，甚至長相，都依稀可見花與愛麗絲的身影。

　　如果只是這樣，粉紅天空下頂多不過就是花與愛麗絲的巧妙複製品罷了，但是小林啟一的企圖不只如此。這齣戲不止有它自己的特質與目的，更巧妙地避免了東施效顰的窘境。岩井俊二的長項就在於繽紛的色彩與優美的配樂，這是他長年製作音樂錄影帶與廣告片所累積的實力。小林啟一將電影元素減到最少，剛好避開了岩井俊二的強項，也創造出極度聚焦於故事與演員之上的效果。

　　於是，相較於迷幻男的失敗，粉紅天空下剛好位於成功的另一端。

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