戀京成癮手札

　　昨天，我的二零一二年台北電影節已經開始了。

　　今年的電影節主題城市是瑞典的斯德哥爾摩，原本期待會有很多有趣的電影，等到拿到影展手冊才發現，除了柏格曼，瑞典的電影還真的不太有趣呢！

　　所以，今年我們選了十二部電影，除了柏格曼的電影之外，沒有一部是瑞典片。

　　啊！也不能說沒有一部啦。老實說，拜影展活動之賜，我們還是額外免費看了兩部瑞典電影，只是，其中少不了又被柏格曼佔掉一部。原來，今年影展有所謂的『展前展』，也就是在影展開始前放映五部未列入參展的電影，並請來策展人聞天祥在映後進行解說。我們挑了柏格曼的『野草莓』和上屆金馬影展的遺珠『阿蒙正傳』，嗯！『野草莓』真的很厲害，雖然是黑白老片，但是演員真的很強，畫面和對白也都很吸引人，雖然不明著說教，但是處處都隱藏著發人省思的寶藏。而聞天祥的解說不但讓我們更瞭解柏格曼與瑞典的電影歷史，也更加確定聞天祥是個有趣的電影人。

　　台灣的電影人很多，但是有趣的沒有幾個。不過，這不是重點，重點是我們覺得聞天祥很有趣，是既聰明又嘴賤還很有節制的那種有趣，對當代台灣以及國際影壇，他有很多意見，不過都巧妙地包裝著，話只說三分，罵人不見血。當然，這也不是這一篇的重點。

　　至於『阿蒙正傳』，以亞斯柏格症的典型症狀作為切入點與笑點，挺有創意的，或許也可以拿來當作『給一般觀眾看的亞斯柏格教材』，讓大家認識這種特質的人，不要把他們當怪物看，只要當他們是不能融入地球人生活的外星人就行了。嗯，沒錯！就是這樣。但是，除了這個之外，這部電影也就只是一般的好萊塢愛情片罷了，恐怕還不及達斯汀霍夫曼的『雨人』來得深刻。這樣就覺得幸好當初沒有搶到票，因為這樣的電影看免錢的比較不會吐血。

　　好了，言歸正傳，今年我們都選了哪些電影呢？啊！這才發現今年竟然挑了六部日本片，佔了全部選片的一半。是說我們也太挑食了吧？！嗯～沒辦法！要醬就醬，這就是本屆台北電影節的精神。

　　先說說外國片好了，首先當然是柏格曼囉！這次影展一共進了四部柏格曼的電影，一部柏格曼老師的電影『幽靈馬車』，以及拿來當作對照的另外四部『向柏格曼致敬片』。其中我們感興趣的有三部，『安妮與亞歷山大』，『秋光奏鳴曲』跟『假面』，不過『假面』我們不確定會不會喜歡，所以暫時還沒有買票......嗯！我還在掙扎。

　　接下來是我們這次唯一選到的國際青年導演競賽片，來自於奧地利的『這不是西班牙』，嗯！這一次的選片真的有點奇怪，畢竟國際青年導演競賽應該要是聚集最新鮮有趣值得期待的電影啊！但是為什麼這一次值得期待的電影這麼少呢？

　　再來是城市物語單元的『巴黎G體驗』，『山城裡的麵包香』和『我在冰島天氣陰』，果然城市物語是每一次台北電影節中最值得期待的單元。不過，還沒真的看到電影，也不知道有沒有地雷。

　　至於日本片，最期待的當然是山田笑之（這是電腦選字所犯的大誤！但我覺得好貼切）主演的『三個未婚妻』，自從『鴨川荷爾摩』以來，山田孝之先生不斷挑戰自己的搞笑功力，完全扭轉之前純情悲哀男的螢幕形象，真是太好了呢！是說誰要看一個臉越來越胖的傢伙演純情男主角啊！當然是要轉型來搞笑啊！搞笑吧！再更加搞笑吧！你就是麗質天生的山田（櫻桃小丸子裡的搞笑同學），實至名歸的笑之啦！哇哈哈哈......嗯～千萬不要讓我失望啊！

　　還有國際青年導演觀摩的『東京花花公子俱樂部』和『粉紅天空下』，不過後者暫時被排除在購票片單之外，列入有機會再買也不遲的備選片單中，嗯！先這樣，畢竟經費也是有限啊！

　　另外，被本屆影展選為雙閉幕片之一的『啄木鳥與雨』，也是個人非常期待的一部電影。除了有老牌演技派巨星役所廣司和中堅演技小生（已經不是新生代了啊～）小栗旬的對手戲之外，還可以看他們演活屍片演員，嗯！一定很有意思。

　　最後，本屆稍微有點讓人感到莫名其妙的焦點導演單元之一，是日本演而優則導（據說啦！）的性格演員伊勢谷友介，這一次進了兩部他導演的和一部他演出的電影。『這麼...遠，那麼近』是我們還算有興趣的導演是枝裕和的作品，主題和沙林毒氣案有關，似乎也和最近我們一直關注的『加害者與被害者』的主題有所聯繫，所以相當期待呢！

　　ㄟ......為什麼我要說『讓人感到莫名其妙』呢？是因為這個伊勢谷友介到底是何方神聖？只不過是個有點自戀的演員，演技也沒多強，至今為止演出的影片也沒幾部讓我對他有很明確的印象。應該說我只是大概記得他這張臉，但是到底演過什麼則完全嘸哉樣囉！這樣的人，只導演了兩部電影，為什麼就可以被邀來做焦點導演加以特別介紹呢？老實說，看了他初執導演筒的自導自演電影『迷幻男』，我還是不知道。

　　這麼說吧！這一部很明顯的學習（或者該說向前輩致敬？）英國上個世紀九零年代經典電影『猜火車』，無論各方面都學，但是都只有點到為止，顯得有點東施效顰。就連主角吸食迷幻藥之後所見的場景，照理說已經過了十幾年，應該在科技上可以做出更炫很多的效果，但是『迷幻男』在這方面不要說青出於藍了，連並駕齊驅都辦不到。

　　此外，在劇情方面有很多地方都有點不知所云，無法串連成一個完整的世界（莫非這也是模擬吸毒者的觀點？），而那些各自零散的劇情線之間也沒有強而有力的羈絆，使得整部電影看起來像是一堆無機質的集合，或許這正是導演初體驗的摸索痕跡？

　　更討厭的是，他用了很多演技超群的演員（這也是當初想要來看這一部的原因之一啊！），可是幾乎每一個都大材小用了。像是加瀨亮飾演的混混棒球帽男，香川照之飾演的鈍鈍小警察，寺島進飾演的遜遜黑道大哥，甚至伊藤淳史飾演的純純（蠢蠢）鄉下男，都應該可以有更多發揮的空間。雖然說演員只是導演手上的棋子，但是為演員製造發揮的空間不正是導演的工作之一嗎？

　　對了，寫到這裡忽然想到一個題外話，這部電影的中文片名『迷幻男』，讓人聯想起伊藤淳史主演的那部『電車男』，這其中是否有所關連呢？

　　結果，這部電影原本試圖創造一個迷幻青春的夢境文本，但是要炫不夠炫，要刺激不夠刺激，要溫暖不夠溫暖，要冷酷也不夠冷酷，老實說，要迷幻也不夠迷幻。或許身為規規矩矩的日本人，有些地方不適合表現得太淋漓盡致吧。於是看到最後，這齣戲帶給我的最大感觸，就只不過是幾個主要角色之間的，屬於男人之間的一點點浪漫夢囈罷了。

　　浪漫啊？原來伊勢谷友介想要表現的，就是這個嗎？那幹嘛扯上迷幻藥？要搞男人之間的浪漫應該還有更多更適合的主題啊！

　　是說，這部電影也還是很不錯啦！至少導演並不想要拍一部單純的娛樂片，吧？但是誰教他哪裡不學要去學『猜火車』呢？畢竟人家猜火車是經典名片啊！只能說，殘念。