戀京成癮手札

動畫片絕對不該直接與老少咸宜的娛樂片劃上等號，而是一種藝術表現的形式，只是，我們一般看見的大多數動畫作品剛好都用來娛樂兒童（或者成人）而已。看完『悲傷的貝拉朵娜』之後，我更加確定了這件事。

極度美型的人物（連反派角色都深具韻味），炫麗奪目的技法（那是手工業的年代啊啊啊），深刻如詩的獨白（為女主角配音的長山藍子小姐真是厲害），迷幻耽美的整體構成（音樂繪畫敘事無一不是經典！）……這是藝術品！而且是值得流傳後世的精緻藝術品！跟那些大量生產製造的庸俗製品果然就是不一樣。

更特別的是，雖然這顯然是一部限制級的成人動畫，但是其實看起來一點都不『爽』，縱使迷幻炫麗的畫面、色彩、音樂，甚至大量露骨的性愛情節都不斷刺激著我們的感官，但是在整部動畫播放期間，觀眾其實都隱約有點坐立不安，為什麼？

因為這不是一部做來讓觀眾『爽』的成人動畫片。與其說這是動畫，不如說是一場嚴肅的辯證，關於身體權力、情慾自主、公平正義、社會制度、人性價值、生命歷程、自我成長、神話原型……它所涉及的層面之廣闊深刻，直逼一部宏大的哲學論述。更不用說它不斷的逼迫觀眾思考，將畫面的暗示與觀眾自身的記憶與經驗做連結，所以觀看的時候，其實一點都不輕鬆，如同一條不斷落下的帶刺鞭子。

這不禁讓我想起同時代為披頭四而做的動畫『黃色潛水艇』，它的節奏更輕快，色彩更豐富，故事更奇幻，帶給觀眾的情緒乍看之下非常愉悅輕鬆，和貝拉朵娜之間似乎差異頗大。但其實它們背後引人思索的力量是類似的。那是一種不斷發問的內在精神，也是那個年代文化藝術的共通底蘊。

寫到這裡就想要抱怨一句，跟產生這部動畫的那個時代比較起來，現代的藝術文化還真是荒蕪啊！一九六零到七零年代，這個世界曾經存在過那麼多美好的東西，披頭四、滾石、貓王、『賓漢』、『畢業生』、安迪沃荷、妮基、顧爾德、小野洋子、紐瑞耶夫、碧娜鮑許、楚浮、高達、費里尼、普普藝術、嬉皮文化、後現代主義、水木茂、川端康成、三島由紀夫、卡爾維諾……。

當然，那個時代同時也見證了越戰、文革、五月風暴、安保抗爭、布拉格之春等等動亂不安與乎激越昂揚的歷史事件。或許這就是原因，最動盪的時代，也是最美好的時代。

而當我們一邊讚嘆這部動畫的諸般精彩，一邊懷念那個時代的各種美好，之餘，忍不住開始思考，接下來呢？屬於我們自己的輝煌歲月到底是在過去，在未來，還是其實既不曾也不會有？

或許，悲傷的其實不是被摧毀了人生的貝拉朵娜，而是被抽離了重量的我們。