戀京成癮手札

 

　　在看這一部電影時，我一直有個清楚的印象，那就是柏格曼的電影如果從人生的角度來審視，似乎是一段從苦澀青年走向睿智老人再瞬間幻化為天真孩童的旅程。

　　為了寫這一篇私房影評，在苦思近半個小時之後，我終於打開維基百科的網頁，檢視柏格曼的電影與人生。簡略看完的現在，我確定了三件事情。

　　首先，他的電影真的返老還童了，而且，返回的是他自己的童年，雖然，這一點聞天祥已經告訴我們了。其次，某些電影專家似乎非常不喜歡這一部，但是各大影展或電影獎又一直要頒獎給它。我猜想前者的專家學者們是不是其實不喜歡小孩，而後者的評審們其實自己就是小孩？最後，我自己，嗯嗯～原來也是小孩一族。呃？榮幸之至！

　　總之，這是一部演給大人看的童話故事，或許可以跟『漢斯與葛蕾蒂（或譯糖果屋）』的故事相互印證。與此同時，這也是一部柏格曼的半自傳電影，片中隱約交代了導演個人真實的創作根源與童年生活。

　　不過，拋開這些不談，我最感興趣的是這部電影裡關於謊言、幽靈與幻象的片段。從這個角度看這部電影，我簡直可以把它斷言為柏格曼的『電影理論』。片中藉由一場小男孩與神秘病患合作創造出離奇殺人事件的高潮戲，申論了透過戲劇表演（富有想像力又愛說謊的小男孩）與攝影技術（能夠操控機械人偶與施展魔術的瘋狂青年）的合作，才能創造出引人入勝的電影魔法（解救小男孩家族困境的奇蹟）。

　　更進一步來看，先後存在於電影中的兩個父親，則顯示了構成電影藝術的兩大背景要素。小兄妹的生父來自劇場家族，代表的是熱情與想像力；而繼父卻來自宗教家族，代表的是壓抑與精神力。在這兩大要素相互傾軋磨合之下，完美的電影藝術於焉誕生。

　　或許，每一個導演莫不是在熱情與壓抑的交互煎熬之中掙扎，奮力將盤據腦海中的想像力與精神力合而為一，才能創造出具有價值的電影吧？而這，便是柏格曼窮盡一生的追尋之後，凝煉出來的電影本質。

　　我不知道為什麼那些批判這部電影『過度膚淺且商業化』的專業人士們看不見這一層隱藏在通俗劇情背後的文本論述？難道，這一切都只是我這個無知小孩的幻想？也許吧！但是我也不確定那些頒獎給他的評審之中，有多少人看見了這個其實一直存在的幽靈。

　　對了，這部電影末尾的高潮終結於一場靈異火災事件，而在糖果屋的童話中，壞女巫也是死於爐火之中。沒想到看完電影出來，我們看見電影街裡停滿大批的救火車，這才發現附近好像真的發生了頗嚴重的火災。這是巧合嗎？還是......好恐怖呀！